Jeśli znalazłeś ten artykuł prawdopodobnie dlatego, że starałeś się narysować rysunkową twarz. A może masz trochę wiedzy rysunkowej, ale masz trudności z rysowaniem mimiki twarzy lub przekazywaniem przekonujących emocji. W każdym razie, w tym samouczku krok po kroku, postaramy się odpowiedzieć, jeśli nie wszystkie, wiele wątpliwości można mieć. zacznę ten wykład dając podstawowe wprowadzenie, jak narysować prostą rysunkową twarz. Stamtąd ruszymy do przodu i nauczę cię, jak wyolbrzymiać i deformować proporcje twarzy. Naszym celem będzie uzyskanie jak najbardziej przekonującego wyrazu twarzy. Jak narysować podstawową rysunkową twarz: przedstawiamy emocje:szczęście: niespodzianka czy zdziwienie:gniew: strach (przestraszony):zwiększenie intensywności :radosny: zdumiony: wściekły: :połączenie elementów twarzy:emocje stanu fizycznego Jak zastosować tę wiedzę do innych typów znaków kształt 1: Kształt 2: kształt 3: kształt 4:podsumowanie Jak narysować podstawową rysunkową twarz: jest to szybka prezentacja podstaw rysowania ludzkiej głowy. Ostatecznym celem tego samouczka jest dostarczenie narzędzi, których potrzebujesz, aby uzyskać przekonujący wyraz twarzy dla postaci z kreskówek. na tym wstępie narysujemy głowę dziecka. Ta głowa posłuży nam jako podstawa do przyszłych poszukiwań mimiki twarzy. pamiętaj, że rysunkowe twarze mają bardziej przesadzone proporcje niż realistyczna Głowa. zaczniemy rysować kulę, która będzie reprezentować czaszkę i twarz. Pod kulą narysujemy spiczasty kwadrat. Ten kwadrat będzie szczęką naszego charakteru. Gdy już umieścimy głowę, narysujemy szyję pod spodem od podstawy głowy. narysujemy poziomą linię na całej kuli. Krzywa ta przekroczy środek kuli, ustalając, czy brwi mogłyby być umieszczone, gdybyśmy rysowali realistyczną głowę. Ale ponieważ nasza postać jest dzieckiem, a styl rysowania jest kreskówką, oczy staną się ogromnymi kulami. W wyniku tego brwi będą umieszczone znacznie wyżej. Zaczynamy już naginać naturalne prawa proporcji twarzy. podążając tą samą linią, narysujemy uszy po stronie kuli. Ponownie uszy będą wyglądać jak uproszczona i większa wersja prawdziwych. Następnie podzielimy całą głowę inną pionową linią. Pamiętaj, że nasza głowa jest w widoku 3/4, więc obie części będą miały różne rozmiary. podążając pionową linią, znajdziemy środkowy punkt między brwiami a brodą. W tym miejscu zostaną umieszczone nozdrza nosa. Środkowy punkt między nozdrzami a podbródkiem będzie miejscem, w którym znajduje się dolna warga. Nieco powyżej dolnej linii wargi narysujemy linię ust. Ta linia będzie gdzie Górny rząd zębów zostanie umieszczony. Jest to ważne, ponieważ narysujemy różne wyrażenia na twarzy naszej postaci, ale w międzyczasie poruszą się zarówno usta, jak i szczęka, Górny rząd zębów nie. oczy będą rysowane jako dwie krzywe dla górnych powiek. Pod każdą powieką narysowany zostanie okrąg z kropką w środku, reprezentujący tęczówkę i źrenicę. Pamiętaj, że w realistycznej twarzy boki ust idealnie dopasują się do środka każdego oka. W tym przypadku usta są tylko małym rozcięciem na twarzy i ledwo wychodzą pod boki nosa. Jeśli chodzi o włosy, maksymalnie uprościmy ich kształt. Będziemy grupować włosy w zestawy kępek w kształcie dzioba. Będąc naszym charakterem jako dziecko, sprawimy, że włosy będą nieco jajeczkowane. W tym celu rozmieścimy losowo uproszczone kępki włosów. Jedyne, co musisz wziąć pod uwagę, to kierunek, w którym części włosów są zorientowane z każdej strony. przedstawiamy emocje: do rysowania głowy użyliśmy wyrażenia neutralnego. Teraz jest czas, aby wprowadzić emocje do naszej twarzy. Zacznijmy od tych najczęstszych, które będą rozumiane niezależnie od tła kulturowego naszego widza. Nazwiemy je podstawowymi emocjami, ponieważ są one szybką reakcją na podstawowy bodziec. oczy są otwarte, ale na nic nie patrzę. Usta dąsają się na smutne myśli. możesz naprawdę poczuć emocjonalny konflikt wewnątrz naszej postaci. Sprawdź na przykład jego łzawe Oczy. Nasz chłopak próbuje utrzymać swoje emocje pod kontrolą, ale mu się nie udaje i zaraz wybuchnie. szczęście: oczy są otwarte na całą drogę i brwi stają się kilkoma łukami. Uśmiech to duża zakrzywiona linia. Usta mogą być otwarte lub nie w zależności od intensywności emocji. niespodzianka czy zdziwienie: podobne brwi w porównaniu do emocji szczęścia. Usta stają się małym kółkiem próbującym przekazać wyrażenie OHHH!!!. Jego źrenice stają się mniejsze, nasz chłopiec patrzy na coś, co go zaskoczyło. ciekawą sztuczką może być podniesienie jednej brwi bardziej niż drugiej w kolejności, dzięki czemu możemy stworzyć pewną nierównowagę. Pomaga to złamać symetrię na twarzy i nadaje naszej postaci bardziej naturalny i wiarygodny wyraz. gniew: rysowanie powiek w dół nadaje naszej postaci bardziej pogardliwy wygląd. Niewielkie podniesienie jednej strony górnej wargi lub pokazanie zębów pomoże lepiej wyrazić irytację w naszym charakterze. w tym etapie starałem się reprezentować postać, która jest pis off. Intensywność emocjonalna nie jest jeszcze na szczycie, postać zaczyna się złościć. strach (przestraszony): kluczowym czynnikiem jest dołeczek w kąciku ust, który pomaga przekazać wątpliwą Wince. Uczniowie zakontraktowali się, aby spojrzeć na coś lub gdzieś poza sceną. Brwi wyginają się na zewnątrz na znak bezradności. Twarz symbolizuje zwątpienie i troskę o coś. zwiększenie intensywności zaczynając od tych podstawowych emocji, nasze rysunki będą ewoluować do nowszych wyrażeń zwiększających intensywność emocjonalną. Wyraz twarzy stanie się bardziej wyolbrzymiony. To tutaj będziemy naginać, do skrajności, Zasady proporcji twarzy. Czas się zabawić: : przeszliśmy od naszego początkowego wyrazu smutku, kiedy nasza postać starała się utrzymać swoje emocje pod kontrolą, do całkowitego ujawnienia emocji. Nasza postać nie zawiera już jego smutku, a łzy płyną jak rzeki po jego twarzy. radosny: obie brwi rosną jeszcze bardziej. Uśmiech rozszerza się bardziej na boki twarzy. W prawdziwej twarzy to otwarcie ust lub podniesienie brwi byłoby niemożliwe. Ale w kreskówkowej twarzy, możemy pozwolić na niemożliwości, takie jak usta rozszerzające się poza oczy. zdumiony: szczęka opada jako znak całkowitego zaskoczenia. Usta otwierają się całkowicie. Mamy te same oczy, których użyliśmy do wyrażenia zaskoczenia. Uczniowie zakontraktowali coś zaskakującego. Brwi są wygięte, jeszcze bardziej, osiągając niemożliwe wysokości dla prawdziwej ludzkiej twarzy. przy okazji, jeśli chcesz nauczyć się rysować realistyczne ludzkie twarze, mam darmowy samouczek krok po kroku na ten temat. Jeśli jesteś zainteresowany, możesz sprawdzić tutorial tutaj. wściekły: nasza postać zaczyna tracić panowanie nad sobą. Usta otworzą się, aby pokazać zęby, do tego stopnia, że jego podbródek prawie całkowicie zniknie. Jak widzimy ponownie, ta licencja artystyczna jest czymś, co możemy zrobić tylko wtedy, gdy rysujemy w stylu kreskówki. brwi są wygięte do wewnątrz. Interesujące jest utrzymanie nieregularnej pozycji między nimi. Ta asymetria pomaga lepiej komunikować wewnętrzny konflikt postaci. Jego zakłopotanie i gniew są dość oczywiste, patrząc na jego twarz. Postać nie może już powstrzymać swojego gniewu. krok dalej byłoby zaprezentowanie naszej postaci poprzez krzyczenie na kogoś lub coś. Tutaj postać uwalnia swój gniew na elemencie obcym ze sceną. Usta są otwarte. Im bardziej go otworzymy, tym bardziej ekstremalna będzie reakcja postaci. tutaj asymetria obu brwi jest zredukowana do maksimum. teraz postać jest rozładowana jest gniew i brwi są jednakowo pochylone do wewnątrz. : panika w postaci jest teraz dość widoczna. Prezentuje szalone zachowanie, nerwowo patrząc na każdą stronę, szukając czegoś lub kogoś niebezpiecznego. brwi są narysowane jak kilka odwróconych łuków. Pomaga to podkreślić udrękę naszego charakteru. usta pojawiają się z zaciśniętymi zębami jako oznaką napięcia. połączenie elementów twarzy: już zauważyłeś, że wiele mimiki ma wspólne elementy ze przykładem może być to, jak brwi wyglądają jak wyraz płaczu i byłoby użycie tego samego typu oczu zakontraktowanych źrenic, zarówno w wyrazie gniewu, jak i zaskoczenia. liczba kombinacji różnych elementów twarzy jest liczne, co powoduje szereg różnych mimiki twarzy. Niektóre z nich są bardziej subtelne, inne bardziej dziwaczne i do zapoznania się ze wszystkimi tymi mnogimi kombinacjami. To zabawne ćwiczenie. emocje stanu fizycznego przejdźmy do przodu z innym rodzajem emocji. Te nie wywodzą się z postrzegania lub stanu umysłu naszego charakteru. Te emocje będą reakcją na stan fizyczny. Przykładem tego typu emocji może być zmęczenie, zawroty głowy, mdłości itp. emocje ze stanów fizycznych mają pojęcie bardzo zbliżone do emocji pierwotnych, ale w przeciwieństwie do nich mogą przybierać różne i nieprzewidywalne formy. zobaczmy inny przykład reakcji fizycznej, nad którą nie mamy zbyt dużej kontroli. Tym razem nasza postać jest narażona na działanie wirusa lub czynnika chorobotwórczego, stając się chora. W skrócie: całkowicie stracił kontrolę nad własną reakcją! ponieważ reakcja choroby jest czymś, czego nie możemy dobrze kontrolować, w kreskówce jest to zaleta, ponieważ możemy wyolbrzymiać ekspresję, aby uzyskać pożądany efekt. W tym przypadku wyolbrzymiamy usta, rysując je jak falistą linię (niemożliwe w realistycznym rysunku) również zauważamy, jak dominują pierwotne emocje. Choroba, nawet nie do opanowania, jest odmianą zmęczonej emocji. Najciekawsze w odniesieniu do emocji fizycznych jest to, że w prawdziwym życiu otrzymujemy te wyrażenia, nie będąc świadomymi tego, w jaki sposób je otrzymujemy, ponieważ jesteśmy narażeni na czynniki zewnętrzne i wewnętrzne. Jak zastosować tę wiedzę do innych typów znaków celem tej sekcji jest pokazanie, w jaki sposób te zasady, dotyczące mimiki, mogą być stosowane do innych morfologii. oprócz tego, chcę również pokazać, jak można używać różnych kształtów do reprezentowania ludzkiej głowy. Jest to fantastyczny zasób typowy dla stylu kreskówki. Pozwala nam to tworzyć różnego rodzaju postacie, pełne życia i osobowości. tutaj masz małą próbkę możliwych sposobów, które mogą być wykorzystane do stworzenia ludzkiej głowy. kształt 1: zasadniczo jest to cylinder, do którego dodano szyjkę u podstawy. Podobnie jak w przypadku naszego dziecięcego charakteru, stworzyliśmy odpowiednie podziały pionowe i poziome. twarz pojawi się, jak widać, w widoku 3/4. W tej głowicy, podobnie jak w innych, zobaczysz, że pozioma linia jest umieszczona na jednej trzeciej, mniej więcej, całkowitej wysokości głowy. Kształt 2: tutaj znajdziesz duży prostokąt, prawie kwadrat. Głowa zostanie zaprezentowana widzowi w pełni frontalnie. Ponownie pozioma linia pojawia się na jednej trzeciej całkowitej wysokości głowy. kształt 3: widok głowy jest tutaj, pod kątem na górze. Ze względu na charakter kąta widzenia, pozioma linia zostanie umieszczona pośrodku głowy. kształt 4: ten kształt przedstawia nieregularną formę. Prawie jak zdeformowany prostokąt lub Piramida z jego górną częścią spłaszczoną. w przeciwieństwie do poprzedniego kształtu, kąt widzenia jest umieszczony tutaj na dole. Skutkuje to jeszcze wyższym położeniem poziomej linii oczu. na powyższym obrazku możesz zobaczyć kolekcję twarzy opartą na kształtach, które przedstawiliśmy wcześniej. jak widać, rysujemy na nich niektóre z wyrazów twarzy, które wcześniej prezentowaliśmy. W niektórych przypadkach będzie to połączenie 2 różnych wyrazów twarzy. to przypadek twarzy numer 2. W tej twarzy zmieszaliśmy elementy z wyrazu zaskoczenia z wyrazem gniewnej twarzy. numer 4 jest ciekawy również dlatego, że przedstaw nam a z wyrazem troski. Coś bardzo zbliżonego do ekspresji strachu, którą widzieliśmy wcześniej, ale bardziej subtelnego. podsumowanie jako kolofon do tego artykułu, który mam nadzieję, że ci pomógł, chciałbym dać ci kilka wskazówek, które moim zdaniem będą przydatne. pierwszym byłoby to, że jeśli w przeszłości miałeś problemy z rysowaniem twarzy z kreskówki, jest to bardzo prawdopodobne, ponieważ nie rozumiałeś dobrze, jak zbudować twarz. Polecam zapoznanie się z tekstami Andrew Loomisa, w których szczegółowo opisuje, między innymi, Jak narysować prawdziwą twarz. Gdy opanujesz budowę prawdziwej twarzy, będziesz gotowy do rysowania twarzy z kreskówek, ponieważ poznasz naturalne prawa proporcji i będziesz wiedział, jak je zmieniać według własnej woli. druga rada i tym zakończę tę rozprawę ma zachęcić Was do dalszego ćwiczenia mimiki. Dobrym źródłem jest użycie odniesień do zdjęć. Zawsze staraj się znaleźć zdjęcia, na których modelka pokazuje prawdziwe i żywe emocje. Z tym mam na myśli, że modelka na zdjęciu nie udaje emocji ( powiedzmy, że typowy fałszywy uśmiech, który wszyscy robią, gdy robią sobie zdjęcie). On lub ona naprawdę przeżywają te emocje, kiedy zdjęcie zostało zrobione. Jak powiedzieliśmy wcześniej, najbardziej autentyczną ekspresją twarzy są te, które pochodzą z naturalnej reakcji. na marginesie, jeśli jesteś zainteresowany nauką, których materiałów plastycznych i tabletów rysunkowych używam i polecam, zapraszam do odwiedzenia sekcji zalecanych kursów &.